EC optionnel Arts et Sciences : regard d'une enseignante, Sophie Jan

Bienvenue dans ce nouvel épisode de notre série « Regards croisés ». Aujourd'hui,

nous tendons le micro à Sophie Jean, enseignante-chercheure à l'Institut Agro, Rennes-Angers, qui propose

un module optionnel « Art et science ». Elle nous partage une expérience inédite, empreinte

de défis. En effet, comment l'art éclaire-t-il la science et inversement, quelle place occupe

l'enseignante au cœur de ce dispositif, et comment les étudiants y entrent-ils ? Je

vous laisse vous immerger dans son propos.

Donc je suis Sophie Jean, je suis enseignante-chercheure en microbiologie à l'Institut Agro. On a

travaillé l'année dernière, donc en 2024, dans le cadre d'un financement par le fond

incitatif avec les Beaux-Arts de Rennes. Ça a été mis en place par Edith Lecadre,

qui l'a proposé dans nos trois écoles, à Montpellier, à Dijon et à Rennes. Il

y a eu des travaux qui ont été réalisés par des étudiants en lien avec les étudiants

des Beaux-Arts. Ça a concerné seulement deux étudiantes de notre promotion l'année

dernière. Ça s'est inscrit dans le cycle Festival NT de la Criée à Rennes, avec l'artiste

Léa Muller, qui est aussi une artiste forestière. Et deux de nos étudiantes de L3 Agronomie

ont pu travailler avec des étudiants des Beaux-Arts, des Beaux-Arts de Rennes, de Quimper,

mais aussi de Valence, autour de la question de la régénérescence. Donc suite à cette

expérience, Edith et moi, on a eu envie de continuer, de poursuivre, et on a eu de la

chance, puisqu'en fait, avec la réforme de la formation L3 Agronomie, il y a eu une

proposition d'ouverture d'éléments constitutifs, on appelle ça des EC maintenant, optionnels.

On a donc proposé des EC optionnels, art et science, pour poursuivre ce travail qui

avait bien plu à nos deux étudiantes et qu'on voulait pouvoir proposer à d'autres étudiants.

On a pu commencer avec 15 étudiants fin du mois de janvier en 2025, et on a eu une deuxième

séquence à la fin mai, début juin, en juin 2025. Et là, ce qu'on a proposé aux étudiants,

c'est de s'intéresser à la vie culturelle de Rennes, plus particulièrement, on a continué

à travailler avec la CRIE, toujours dans ce cadre du Festival Festinal NT où la question

écologique est majeure. La CRIE invite des artistes qui s'intéressent à la question

écologique et à la question des transitions. Quels étaient leurs sujets ? Alors, leurs sujets,

on leur a proposé d'abord de découvrir l'œuvre de Vialen Ochu, elle a un blog qui est très,

très, très, très, très développé, donc il y avait plein, plein, plein de choses à découvrir

de leur part. Il y a plein de vidéos aussi, donc ils avaient la possibilité aussi d'aller à la

conférence pour certains, ça a été possible pour d'autres, non ? Et en fait, ils avaient deux

contraintes, c'était de travailler sur l'invisibilité des femmes dans le domaine de

l'agriculture, mais c'était au sens large, ça pouvait aller de la formation dans le domaine

de l'agronomie, donc ça pouvait être les femmes de l'Institut Agro jusqu'à la femme agricultrice.

Donc là, on leur avait donné plein de ressources autour de la question des femmes dans le domaine

de l'agriculture et sur leur invisibilité, et sur le soin par les plantes médicinales,

et ça, c'était, dites et moi, on s'est orienté vers ce choix par rapport au travail de Violenne

Ochu, en fait, qui s'intéresse aux médecines alternatives, au savoir vernaculaire par rapport

au soin, justement, sur les mots. Elle s'intéresse quand même particulièrement aux mots et au savoir

dans les domaines ruraux. Donc, par l'intermédiaire du projet Mars, qui est un autre projet de

recherche, art et science, j'ai pu rencontrer une personne qui est spécialiste des plantes

médicinales au Prairie Saint-Martin, qui a fait l'École des plantes de Paris, et donc on a proposé

aux étudiants de rencontrer cette personne pour qu'elle leur parle des plantes médicinales locales,

et avec toute cette information, donc sur les connaissances qu'ils avaient sur le travail de

Violenne Ochu, sur l'invisibilité des femmes en agriculture et sur le soin par les plantes

médicinales, ils étaient libres de la création qu'ils voulaient dans le contexte dans lequel on

est, c'est-à-dire dans des salles de TD. On pouvait aussi leur donner la liberté sur certaines

séances d'être ailleurs, d'être dehors, d'être au Beaux-Arts, d'être dans leur chambre d'étudiants,

et la création pouvait être n'importe laquelle, celle de leur choix. Ça peut être une création

sonore, ça peut être un poème, ça peut être de l'écriture, ça peut être de la danse, ça peut

être du théâtre, ça peut être de la poésie, ça peut être du dessin, de la peinture, de la poterie,

de la céramique, enfin tout ce qu'ils voulaient. En quoi ce dispositif art et science est important

pour toi dans le cadre de l'Institut Agros Rennes-Angers ? On parle beaucoup de créativité,

de transition, de transformation pédagogique. Je ne vois pas comment on peut parler de

créativité sans aller vers les artistes. Je pense que c'est dans un dialogue avec les artistes que

cette notion de créativité peut être travaillée d'un point de vue pédagogique, que ce soit pour

le pédagogue ou aussi dans l'aide à la transmission du pédagogue vers l'étudiant. Donc il y a cet

aspect-là. Après, on a des occasions de rencontrer les étudiants de façon un peu différente par

l'intermédiaire des projets. Ça permettait aussi d'apprendre à les connaître avec ce qu'ils ont

envie de nous montrer aussi. Donc toi, quand tu proposes ce type de travail, mêlant art et

science, c'est quoi tes attentes et tes intentions de départ ? C'est quoi tes objectifs d'apprentissage ?

Qu'est-ce que tu attends ? C'est quoi tes intentions ? Qu'est-ce que j'attends ? La surprise ? Leur faire

confiance aussi. Chaque individu a une spécificité. Est-ce que quand tu dis surprise, c'est que tu veux

te laisser surprendre ou tu veux les surprendre ? Non, me laisser surprendre parce que je sais

qu'il y a une richesse dans chaque individu et nous, on a la chance quand même. On a quand même

des conditions de travail qui sont agréables. Quand on est en format projet, on a quand même

un relationnel privilégié, une relation privilégiée avec eux. Mais voilà, on sent qu'il y a aussi des

choses qui pourraient mieux s'exprimer. Soit le cadre, soit l'environnement physique, soit le temps

n'est pas suffisant pour que des choses s'expriment. Donc là, en fait, cette ECA RéSciences, c'était

aussi une espèce de bulle dans laquelle on les laisse exprimer. Il n'y a pas de notes à la fin

non plus. Les livrables, c'est qu'ils nous décrivent leur démarche. On leur donne ça au départ. On leur

dit, ben voilà, vous avez de la bibliographie sur les plantes médicinales, sur l'oeuvre de

Viollaine Lochu. Vous avez plein de livres à la bibliothèque sur les plantes médicinales. Vous

avez la connaissance qui vous est apportée par la spécialiste des plantes médicinales et la

visite au Prairie Saint-Martin. Vous avez tant de temps et qu'est ce que vous êtes capable de créer

avec le médium qui vous intéresse, qui va nous parler sur cette

question. Et en fait, on n'a jamais senti d'angoisse de la part des étudiants. Et moi, je voulais leur

donner un cadre dans lequel ils peuvent s'exprimer librement, mais avec des contraintes. Les

contraintes, c'est comme dans une démarche scientifique, c'est-à-dire qu'on a de la bibliographie au

départ. Qu'est-ce qu'on fait de cette bibliographie ? Comment est-ce qu'on la travaille ? Et quelle est

sa démarche de création ? Est-ce que tu t'attendais à quelque chose ? Et qu'est-ce qui s'est passé ?

Je n'ai pas été tellement surprise. J'ai conforté ce que je pensais être possible, c'est-à-dire que

dans un temps imparti, avec justement des contraintes, on peut travailler sa créativité. Il y a une liberté

dans la contrainte. Je crois fort à ça. C'est la démarche qui m'intéresse. C'est leur démarche

de création. Et finalement, le produit final m'intéresse peu aussi. C'est la démarche qui

était intéressante. Et le croisement de leur démarche avec celle de l'artiste en sur des

questions que l'artiste et eux-mêmes traitent en commun. Ou en tout cas, eux recherchent quel écho

ça a par rapport à la formation, à leur place d'agronome. En quoi cette expérience était-elle

singulière ? De permettre à des étudiants en agronomie d'adopter une démarche artistique

pour travailler des questions qui concernent le monde agricole et agronome me semble assez

singulier. Dans ce que j'ai pu voir comme exercice de leur art, des étudiants dans la maison, c'est

peut-être un peu de théâtre. J'imagine que certains enseignants ont pu voir aussi des qualités

artistiques dans des travaux de naturalistes peut-être, auxquels moi je n'assiste pas en

tant que microbiologiste. Je ne leur fais pas dessiner de colonies bactériennes ou de bactéries.

Mais peut-être que dans le cadre d'autres enseignements, il y a des enseignants qui ont

pu voir des talents artistiques des étudiants. Je leur ai dit clairement, je n'ai rien à vous

apprendre. Je ne vais pas vous faire un cours sur ce que c'est que l'art et la science. Je vous

propose ce cadre de travail. On n'est pas là dans le jugement. Vous avez du temps pour faire

quelque chose. Proposez-nous quelque chose. Et en fait, ils s'y prêtent tout à fait bien,

en appliquant toutes les règles qui ont été données au départ, c'est-à-dire travailler sur

telle thématique, dans tel temps, telle durée, et avec trois livrables. Le carnet de bord, avec

une contrainte supplémentaire, c'est que le carnet de bord soit manuscrit. On ne voulait pas d'envoi

mail, de fichiers informatiques, d'appel à l'intelligence artificielle ou je ne sais quoi.

C'était quelque chose qu'on puisse palper. Le carnet de bord racontait le processus. Et cette

façon de raconter le processus pouvait être aussi une création, c'est-à-dire qu'on ne leur a pas

dit qu'il fallait que ça soit rédigé. Ils auraient très bien pu faire un carnet de bord dessiné,

peint. Après, ils avaient une fiche projet et puis la création. Quand tu dis la création,

c'est quoi ? Faire quelque chose, ce qu'ils veulent. Il y a eu des performances assez poignantes sur

des sujets sensibles, violence conjugale, sur le viol. Il y a quand même eu des sujets pas

très drôles qui ont été traités. Sur les mots, de quels mots veux-tu guérir ? Et puis sur

l'invisibilité des femmes dans l'agriculture. La fiche projet ressemble un petit peu à une fiche

projet qu'on peut avoir dans le domaine scientifique. C'est-à-dire, quelle est la problématique ? Quels

sont les objectifs de l'action création ? La description de leur action création ? Quelles

ressources et acteurs ou actrices sont à mobiliser pour cette création ? Quelle valorisation de cette

action création voit-il ? Comment cette action création peut être mise en œuvre et quels sont

les points de vigilance ? Sur les points de vigilance, ça ne peut pas être vu par tout le

monde sur les choses sensibles. Et à quoi servait cette fiche projet ? Cette fiche projet, ça nous

a permis de savoir vers quoi ils s'orientaient, de les aider après à trouver des ressources s'ils

manquaient de ressources. De voir en quoi la démarche permet de répondre à la question

initiale. Et ça, on le fait aussi en science. C'est-à-dire, comment ils argumentent le fait

que leur création va permettre de répondre à la question. C'est ce que fait le scientifique.

En tant qu'artiste, on leur demande aussi d'être dans cette démarche-là. Au vu de tout ce que tu

m'as raconté, est-ce que tu as en tête des pistes d'amélioration pour l'année prochaine ? J'aimerais

bien être dans un autre type de salle. Ça, ce serait bien d'améliorer ça. On était dans une

salle d'OTD dans laquelle on puisse laisser un peu de matériel parce qu'on a fait pas mal de

transports de bouquins, de post-it géants. Peut-être qu'on pourrait s'imposer de travailler

dehors et pas en salle. C'est-à-dire que vraiment ne pas du tout avoir d'outils informatiques. D'être

qu'avec du papier, sortir des espaces habituels d'enseignement. Ça, je pense que ça ferait du

bien aussi. Que cette initiative ou expérimentation, elle pourrait susciter des envies de la part

d'autres enseignants ? Oui, bien sûr. Mais ça peut être encore autre chose. C'est-à-dire que

dans le cadre de l'ESSA, cette proposition-là, c'est une proposition. Mais il pourrait y avoir

autre chose. Je voyais des enseignants-chercheurs qui font du théâtre documentaire. On pourrait

très bien se dire aussi que ces créneaux puissent être mis à disposition d'un travail de théâtre

documentaire. Et dans ce cas-là, on va pas être dans le même format. Moi, je pense que ce serait

intéressant d'ouvrir à d'autres enseignants pour qu'ils fassent d'autres propositions. Pas

obligatoirement la séquence qu'on a proposée avec la criée, avec de l'art plastique. Par

contre, ce qui me semblerait quand même toujours intéressant de travailler, c'est en quoi la

démarche artistique peut contribuer à répondre à des questions qui concernent l'agronomie ou les

sciences. Et donc, il peut y avoir plein d'autres formats. Moi, ça m'intéresse de creuser ce

croisement des démarches scientifiques-artistiques pour répondre à une question. Et en quoi le

frottement peut faire des étincelles ? En quoi ces étincelles peuvent donner de l'ouverture à

la fois aux étudiants et aux enseignants aussi, dans leurs pratiques pédagogiques ou scientifiques

qu'on est aussi, puisqu'on est des enseignants-chercheurs. Ou au contraire, je parlais de

frottements et d'étincelles, mais ça peut être au contraire un même flux. Ça peut être très doux,

justement, se dire « tiens, finalement, on adopte la même démarche et on n'est pas si différent ».

Pour terminer cet entretien, si tu devais me donner trois mots par rapport à cette expérience

vécue, tu dirais quoi ? Je pourrais dire que ça m'a rassurée par rapport à ce que je présentais.

Voilà, donc je pense que ce que je propose a du sens. Donc le sens, l'air, l'aération,

la respiration. Si, je pense à autre chose aussi. Ouais, léger, mais c'est, tu vois, dans le sens,

j'ai l'impression que c'est toujours, tu vois, notre rôle d'enseignant avec le sérieux que ça

représente, tout ça. En fait, un peu de, ouais, de respirer, de s'autoriser des choses que je

pense, ouais, il y a dix ans, je n'aurais jamais osé, quoi. Donc ça, c'est bien.

En croisant art et science, Soufijan nous propose un dialogue entre l'artiste et la science. Elle

nous révèle une méthodologie où la rigueur rencontre la créativité. Elle propose un espace

de liberté aux étudiants avec des contraintes et constate que cela fonctionne, que les productions

artistiques sont de natures diverses et sensibles. Et si l'art était une mise en œuvre de la

créativité dans nos formations d'ingénieurs, et vous qui nous écoutez, comment envisagez-vous

la rencontre entre art et science dans votre quotidien? En attendant, rendez-vous dans notre

prochain épisode de Regards Croisés, où les idées foisonnent et inspirent des expériences

uniques et singulières.